Riz Amer, c’est Silvana Mangano en short… et rien d’autre ! Qu’on se le dise !
Affiche pour une séance de Bitter Rice au drive-in H and H de Stamford |
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Le chapeau de paille et le short ne sont pas toujours signe de vacances. Pour les mondine, ces ouvrières agricoles saisonnières qui travaillaient dans les rizières de la plaine du Pô, c’était leur tenue de travail… Et quel travail ! Vers 1950, l’Italie était encore une terre d’émigration. Les femmes des régions les plus pauvres étaient toutes désignées pour effectuer ces travaux épuisants.
On peut préférer cette video de Bella Ciao. La mélodie est un chant traditionnel des mondine.
Fin de la digression et retour à l’essentiel.
Mais, revenons à notre short. Il n’y a pas de bon film sans une bonne affiche. C’est un lieu commun. Les exploitants ne s’y sont pas trompés et c’est Silvana Mangano dans son short bleu, noir ou rouge selon l’inspiration du coloriste qui tiennent l’affiche. D’abord en Italie :
puis aux USA (avec sa beauté primitive en prime !) :
Ou même en Suède où Bitter Ris partageait l’affiche avec Annie du Far West :
Cette version française n’est pas la plus réussie. Comme en Italie, Silvana Mangano n’occupe que la 3ème place dans la liste des acteurs (après Doris Dowling !). Sur l’affiche, elle n’occupe plus la meilleure place. La France a toujours été un pays de cinéphiles avertis.
La version polonaise de 1957 est intrigante. Une tentative de synthèse du réalisme socialiste et du néo-réalisme italien ?
En Allemagne, c’est plutôt la poitrine de Silvana Mangano, en tête d’affiche, qui impressionna.
Autre digression, en guise de conclusion. De l’art de récupérer les icônes.
Avant d’être un art, le cinéma est une industrie qui maîtrise à merveille celle de la contrefaçon.
Avec une touche d’originalité… La paire de bottes ! |
Elsa Martinelli dans La Risaia (1956)
Un vague remake en couleurs de Riz Amer ? Je n’en sais rien. La Fille de la rizière n’a pas marqué l’histoire du cinéma.
Les hommes sont des animaux… Je suis là pour bosser. Rien d’autre ! |
En guise de conclusion et parce qu’il faut bien rigoler un peu.
Présentation de Riz amer par l’Idiot utile du Journal Officiel.
(1) NDLR d’ici. C’est aussi par ce film que le carré blanc est arrivé à la télé, le 26 mars 1961.
Me voilà arrivé au terme de ce billet. Je me rends compte qu’il n’y a presque rien sur la riziculture italienne. et si peu sur Silvana Mangano. (D’autres l’ont très bien fait avant moi. Voir la bibliographie ci-dessous).
Pas grave. Il y a les choses importantes et celles qui le sont moins, les souvenirs et le souvenir des souvenirs.
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Petite bibliographie aléatoire :
Une sélection de 31 photos de Silvana Mangano sur IMDB. (Internet Movie DataBase)
Une autre sélection de photos de Silvana Mangano sur The Red List.
Une galerie d’une trentaine de photos du film Riz Amer sur MoviePilot.de.
Silvana Mangano sur Tumblr (avec quelques erreurs d’attribution)
Une chronique de Justin Kwedi sur Il était une fois le cinéma.
Une critique matérialiste par un quotidien cocolâtre.
Parmi les vidéos, j’ai un faible pour cette séquence extraite de Théorème de Pasolini. Peut-être parce qu’il fallait un artiste comme Pasolini pour ne pas sombrer dans la vulgarité, peut-être parce qu’il fallait oser le long travelling du début de cette séquence ou peut-être parce qu’il a su capter un regard.
Vidéo qui fait le lien avec les remarques sans importance dont il m’arrive parfois de parsemer mes billets.
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Quelques remarques sans importance… sauf pour moi !
A l’origine de ce billet, il y a cette photo de Daniel Frasnay.
Dans les ciné-clubs, j’ai surtout appris à ne rien voir. Nous y pensions l’Art – le 7ème et les autres que nous méprisions – avec de maigres outils conceptuels. Internet n’existait pas et nous avions autre chose à faire de notre argent de poche que d’acheter les Cahiers du Cinéma.Comment concilier le maoïsme et le plan américain ou Michel Foucault et la Nouvelle Vague ? Je ne me souviens pas des artifices dialectiques que nous utilisions. Peut-être les mêmes que ceux de Godard ou de Sollers, mais dans une version provinciale.
Nous étions très jeunes, très bêtes et très fiers de l’être. Sous la houlette d’un animateur, nous ânonnions ce que nous pensions avoir compris à l’écoute du Masque et la Plume. Georges Charensol (Note 1) et Jean-Louis Bory (Note 2), nous singions leurs joutes sans avoir ni leur culture, ni leur mémoire, ni leur regard. L’animateur du ciné-club non plus. Je n’ai compris que plus tard. Je n’avais pas encore lu Bourdieu.
Dans les cinémas permanents, c’était différent. On en prenait plein les mirettes avec deux nouveaux (mais pas trop récents !) films à l’affiche chaque semaine. Pas besoin de penser. Nous arrivions au milieu d’un film ou à la fin de l’autre. Qu’importe. On pouvait rester aussi longtemps que l’on voulait et voir le début d’un film deux heures après avoir vu sa fin en arrivant. Des westerns, des films de guerre, des policiers, parfois une comédie ou de la SF, rarement un mélo. Les courts-métrages obligatoires entre les deux grands films, quelques réclames, un esquimau glacé en début de mois quand nous étions en fonds ou pour tenter d’amadouer une copine rétive.De ces films, ces séries B à Z, nous ne trouvions rien à dire dans la boîte à outils du ciné-club. Nous allions au cinéma permanent presque en cachette, tant il était éloigné de notre prétention… Un peu honteux de penser que Costa Gavras aurait pu savoir notre trahison, honteux d’aller au cinéma simplement pour se distraire.
En semaine, avant midi, c’était tarif réduit sur un billet déjà bradé au prix normal. Le cinéma permanent n’avait pas les moyens de vendre ses places bien cher. Nous n’avions que le mercredi matin de libre pour cette overdose de films à prix cassé.
Des groupes de secrétaires et de vendeuses venaient se mettre à l’abri dans le cinéma permanent les jours de pluie. Pendant leur pause de midi, elles montaient au balcon pour grignoter et poursuivre leurs conversations. Personne ne leur a jamais demandé de se taire, ni même d’arrêter de ronger. Le projectionniste montait le son. Il réveillait quelques vieux habitués du parterre. Ils grommelaient un moment, puis retournaient à leurs rêves.
Je me souviens que dans un cinéma, les places les moins chères étaient au balcon et que dans un autre , c’étaient celles du parterre. Je n’ai jamais compris pourquoi. Puis ils sont passés au tarif unique avant de devenir des multi-salles.
Je n’ai vu ce film que des années plus tard, dans le confortable entre-soi de l’auditorium d’un musée d’art moderne. Sans réduction (j’étais invité, comme tout le monde), ni secrétaires rongeuses, mais avec un vrai pianiste.
La petite salle de périphérie avait fermé depuis des années.
J’aurais dû dérouler la filmographie de Silvana Mangano. Je ne l’ai pas fait. Je me suis perdu dans un tsunami de souvenirs.
Le visiteur patient, s’il est arrivé jusque là, aura au moins échappé à la sémiologie du Daisy Duke, ce lointain descendant du short de Silvana Mangano.
Je débusquais en moi, sous la défroque clinquante du « brillant jeune homme », le vieil imposteur, le tricheur à qui la verve et la rapidité de son débit, sinon de son intelligence, ont permis de jeter de la poudre aux yeux d’un public étourdi par ses astuces de bonimenteur et de parade foraine. Jean-Louis Bory
Merci de votre passage.
NOTES
Note 1 : Qui se souvient que Georges Charensol a écrit un article sur Fernand Léger (alors peintre cubiste) dans un numéro du Petit Journal de… décembre 1924 ?
Je l’ignorais bien sûr, à l’époque et jusque il y a quelques jours. Cet article est exposé dans une vitrine de l’exposition Fernand Léger du Centre Pompidou à Metz.
Note 2 : Jean-Louis Bory, cinéphile tiers-mondiste sincère fut aussi un ami de Chardonne et de Morand. Comme nous n’avions rien lu de lui (et surtout rien de Chardonne ou de Morand), nous ne pouvions que l’ignorer.
Lectures :14905
Je vous dois à tous un aveu….
Bien avant d’avoir flashé sur Julie Christie…C’est sur cette italienne là que mes sens se sont
réveillés.Le cadre était idéal = le cinéclub de mon internat…
Les 50 petits lits blancs en double rangée ………ahhhh que dolor…
j’ai pris l’habitude , il y a maintenant des années, de lire très attentivement les articles de Lavigue………
Car ils le méritent……
Ils me donnent parfois l’occasion de briller à moindre frais
……….
Ce soir je suis allé chercher la réponse à un doute qui me turlupinait ( comme dirait Alain V) …
Agenouillée face à Kirk Douglas/ Ulysse, ce n’est pas Silvana mais Nausicaa/ Rossana Podesta , ( qui avait , elle aussi l’habitude d’être belle)
J’ai dû voir dans les années 60, dans une des petites salles du boulevard de Clichy ou Rochechouart « la Vierge de Nüremberg »
.
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Je suis très honteux.
J’ai rectifié la bourde (honnêtement) dans l’article.
Confondre Circé / Penelope (Silvana) et Nausicaa (Rossana) ne va pas contribuer à améliorer ma réputation !
http://www.imdb.com/title/tt0047630/?ref_=nm_flmg_act_37
Je ricane sournoisement……….
Toute la bêtise d’un code non écrit mais qui régit néanmoins une communauté dont l’imbécilité n’a d’égale que les plus grandes réalisations que les meilleurs d’entre elle ont réussies
Ranta cite Ranta (non mais ! un peu de Matuvulupub)
Ben, Bonatti c’était pas un Ranta de base.
C’est rigolo les constantes : un Bonatti diffamé pendant 40 ans, un Desmaison diffamé et mis à l’index : les années 60/70 auront été terribles pour les plus grands.
En montagne, comme ailleurs, la médiocrité est la norme : elle a le mérite de ne pas menacer les gardiens du temple.
Cet article a été publié initialement sur le blog de Lavigue , qui a répondu favorablement à ma demande de la publier sur Disons….
Tout vient d’une femme en short « déclencheuse »
.
À ma demande Lavigue a fait un autre Nartic
À ma demande , il nous l’a prêté
….
Et puis il a décidé de nous le réserver……..
Excellent…
j’adore ces pudeurs impudiques.
Ces souvenirs empreints de nostalgie, assumée sans regrets, mais avec l’envie et le talent, de les raviver.
Je suis certain que tu pourrais écrire avec le même bonheur sur les R8 Gordini ou les Renault Fuego 😆
Je crois qu’on doit s’attarder sur les bas noirs laissant apparaitre une bande de chair blanche….
Et quelle bande…
la cadence = noir/ blanc/ short , sera respectée et reprise avec l’apparition des cuissardes…
Si j’osais je dirais que c’est la même musique.
Jane Fonda dans Barbarella revisitera « le motif » mais en blanc…
…
Une interrogation sur l’utilité de ces bas?
Protection contre les feuillages coupants…????
il doit bien y avoir une raison, les ethnies du Nord Tonkin portent les mêmes ( un peu plus courts)
pour le Tonkin je le savais mon père m’avais dis que les sangsues et les moustiques s’attaquaient et se dissimulaient a la pliure du genoux .
pour les mondine j’ai cherché
Les « mondine » travaillaient avec de l’eau jusqu’aux mollets, dans le froid du petit jour puis sous la chaleur
accablante. Elles étaient incommodées par nombre de petits animaux (sangsues, couleuvres, moustiques …)
dont la plupart n’étaient pas dangereux mais malgré tout désagréables. Les moustiques, eux, transportaient et
pouvaient transmettre la malaria, maladie parfois mortelle.
Elles travaillaient courbées et souffraient du dos. Leur tenue de travail était déterminée par deux critères :
avoir des mouvements libres et se protéger des moustiques et du soleil. Ainsi, elles portaient un short ou
retroussaient leur jupe très haut (pour ne pas la mouiller), mettaient de vieux bas dont elles avaient coupé les
pieds
Je crois que ton explication est la bonne….
il faudrait que je retourne dans ce pays beau comme c’est pas pensable….